|
Опрос о желании учиться новому
Статья раздела Убеждения
О творчестве и талантах
Иллюстрации на этой странице:
Надеюсь каждый из вас имеет такое дело, которым занимается с удовольствием, которому готов уделять много времени и усилий,
в котором хочет совершенствоваться.
Такое любимое дело позволяет человеку раскрывать себя, проявлять вовне что-то свое глубинное, особенное.
Наши внутренние таланты проявляются в виде творческой деятельности, творческого подхода к обычным делам.
|
|
Все мы – неповторимые, уникальные – поэтому и виды творческой деятельности бывают такими разными:
- рисование
- пение
- танцы
- музицирование
- сочинение стихов
- писательство
- архитектура
- изобретательство
- ...
Главное, что таким образом вовне говорит наша душа, мы прислушиваемся к внутреннему голосу – к нашим
глубинным устремлениям, и они предстают перед нами в виде образов, воплощение которых часто требует длительной
и кропотливой работы. Но благодаря талантам и затраченным творческим усилиям на свет появляются полные красоты и любви:
- пейзажи
- песни
- танцы
- симфонии
- поэзии
- рассказы
- храмы и дворцы
- приборы
- ...
Вдохновенные изобретатели создают вещи полезные и удобные многим людям, или даже такие, которые дают новые возможности
(например, самолеты, компьютеры и мобильные телефоны).
Результаты огромных творческих усилий одного человека приносят пользу многим людям на протяжении многих лет!
Вот почему я так ценю проявления творчества в любом человеке.
Желаю тебе раскрыть и развить свои таланты, и почувствовать настоящее удовольствие от их применения!
Советы
о том, как это сделать, написал Леонардо да Винчи.
Теперь хочу продемонстрировать:
- начальные проявления творчества
- произведения людей, которые развили свои таланты
К началу страницы
Начальные проявления творчества
Думаю, каждый имеет определенные творческие способности, и они могут проявиться в любой момент.
Например, вот человек разговаривал по телефону и тем временем что-то рисовал на бумаге:
Я спросил автора, что означает этот рисунок?
Volverine:
Рыцарь бежит на фоне пустоты – то есть он не знает за что сражается, куда бежит.
В данный момент он начал менять направление движения, прямо на бегу.
Но оружие наготове, щит в руке.
Он белый, но в маске скелета, на щите темное пятно, – то есть неясно, хороший он или плохой.
На нём нет эмблем, геральдики, символов каких-то, то есть он сам за себя.
Примерно так.
Или, вот рисунок другого человека:
Он нарисован от внутреннего порыва изобразить то, как автор видит себя. Как же воспринимают этот рисунок другие?
Volverine:
Этот рисунок очень интересен с психологической точки зрения.
В нем простота выражения сочетается с глубоким вложенным смыслом (как черный квадрат).
Необычно то, что автор изобразил себя как голову, то есть в голове (интеллекте) он как будто видит свою ценность,
но одновременно видит в этом не интеллект, а "...то каким хочу быть: движение, стремление, мощь...",
что больше присуще как раз туловищу (а не голове)...
Считается, что прямыми линиями и острыми углами рисуют непростые люди, которым не нравится их жизнь,
или люди, попавшие не в свою среду, или те, кто не может себя проявить и из за этого страдает (образно говоря
– тех, кого "загнали в угол или в рамки чего-то").
Еще один рисунок начинающего:
К началу страницы
Киевские художники
Очень приятно, что в родном Киеве живут творцы прекрасных работ.
Здесь я хочу рассказать о Евгении Деревянко и Алексее Леонове.
Многогранный мастер Евгений Деревянко
Как сегодня может обеспечить свою жизнь творческий человек?
Во все времена ценились и красота и знания – поэтому художник может зарабатывать как созданием красивых работ,
так и преподаванием своего мастерства. Для этого ему необходимо и высокое мастерство и умение продавать свой труд
– умение показать ценность своей работы.
Прекрасным примером творческого талантливого человека, который умеет зарабатывать, является Евгений Деревянко. Художник и скульптор,
создатель огромного количества прекрасных работ, которые разъехались по всему миру – он не только творит, но и учит.
В своей галерее-мастерской Гольфстрим
Евгений проводит занятия по рисованию и скульптуре, а также предоставляет возможность преподавать живопись,
керамику и аэрографию другим мастерам.
Хочу обратить внимание на
аэрографию
– ведь это современный и очень перспективный вид искусства.
По материалам сайта:
derevyanko.com.ua
Скульптор Алексей Леонов
|
Творчество Алексея Леонова выходит за рамки устоявшихся стереотипов современного искусства.
Молодой автор выбрал непопулярное сегодня и очень сложное направление,
названное Питиримом Сорокиным "идеациональным искусством", в основе которого лежит духовный синтез,
синтез культур и сверхчуственное восприятие. Согласно цикличности развития,
преобладание духовной составляющей в искусстве будущего неоспоримо, а, значит, с уверенностью можно сказать,
что художник опережает время.
Всё лучшее, что было создано человеческим гением – результат духовного прозрения, а точнее Со-творчества,
духовного водительства. Именно это начало объединяет все, столь разные по характеру образы, созданые скульптором.
Одухотворённые лица святых и основателей религий (Будда, Христос, Андрей Первозваный), философов
(Сократ, Григорий Сковорода, Елена Рерих), учёных (Пифагор, Юрий Рерих), ожившие фантастические существа
(скифский сфинкс, птица Феникс) и проникновенные образы сложных и важных для человеческого сердца понятий –
милосердие, вера, надежда, любовь, молитва... Алексей Леонов отдаёт предпочтение глине. Тёплый пластичный материал оживает
в руках художника и подчиняясь его воле и чувствам обретает не только форму, он становится связующей нитью с миром Любви,
Добра и Красоты, озаряющим души.
Участник многих выставок , один из авторов "Аллеи искусств" (г.Киев) Алексей Леонов в 2008 году стал членом
Национального союза художников Украины. Его работы находятся в Музее им. Н.К.Рериха (г.Москва),
в частных коллекциях на Украине и зарубежом.
В настоящее время состоялось свыше 30 персональных выставок скульптора в Москве, Киеве, Одессе, Севастополе,
Твери, Пензе, Ростове-на-Дону. Экспонируемые работы получили высокие оценки, автору неоднократно присуждались премии.
Многие скульптуры Леонова находятся в частных коллекциях в России, Украине, Белоруссии, США и Канады.
По материалам сайтов:
idea.in.ua
ideastudio.kiev.ua
|
К началу страницы
Произведения людей, которые развили свои таланты
Обрати внимание, что далее, кликнув по любой картине, её можно увеличить.
Ютака Кагайя
Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya) родился в 1968 году в Саитами (чуть севернее Токио), в Японии.
Пишет замечательные картины, причем с 1996 года исключительно при помощи компьютерной техники, на Макинтошах.
Один из родоначальников цифровой живописи. На англоязычных сайтах его часто обзывают Joh Kagaya
(поскольку так иероглифы, формирующие его имя, прочитываются по-китайски), что, видимо, его не особо и огорчает.
Занял первое место в "Digital Art Contest in the USA".
С детства его зачаровывали бездны звездного неба, так что все его творчество так или иначе связано с ними.
Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев,
участвовал в создании мультфильмов.
Другим постоянным мотивом его творчества является изысканное романтическое, страшно красивое фентези.
Даже простой японский локомотив, проносящийся по заснеженным просторам Хоккайдо,
под его пером приобретает какие-то завораживающие свойства.
Вещи и фантазии видятся ему по-особенному.
Приведу лишь несколько его работ из цикла
Небесное исследование:
В далеком будущем
Люди пойдут к звездам космического пространства,
Так осуществится их мечта – жить в Новом Мире.
Но они никогда не забудут о своём Доме – о планете Земля.
Это рассказ о путешествиях в небесном мире
От далеких звезд к Настоящему Раю – Земле в отдаленном будущем.
Бесконечная песня
Там, куда ОНА добралась на лодке, по озеру плавают тоненькие льдинки.
Сияние Авроры рождается от гармонии Солнца и Земли.
Вы можете увидеть его, и оттого услышать молчаливую песню Вселенной.
То спокойную, то бурную. То тихую, то громкую.
Она звучит с самых давних дней.
ОНА играет мелодии читая музыку с неба.
Каждый аккорд несет свою собственную мелодию и стих.
Вы никогда уже не увидите и не услышите схожей мелодии.
Тем не менее, эта песня звучит вечно.
|
|
Неподвижность
Море здесь очень спокойное, слышно только тихий шум океанских волн.
Развалины Ворот мирно лежат объятые лунным светом.
В давние времена они были открыты и вели на Луну, и, пожалуй, много людей прошло сквозь них.
Это фантастическое ощущение – сидеть в полном одиночестве на руинах, которые, кажется, до сих пор дышат.
|
|
Вечный танец
Дельфин – ещё одно разумное существо на нашей родной планете.
Море является общим домом и для нее и для Него,
так как они оба выросли в этом красочной саду.
Она играет с ним в прозрачном море, наполненном солнечным светом.
Ей так приятно нырять в воду и плавать.
Не кажется ли вам, что она лучший пловец чем он?
|
|
Спокойствие
Море посреди атолла – очень спокойное.
Лёжа на поверхности воды, Она может слышать разговоры дельфинов и рыб, а также дыхание кораллов.
Море здесь, с бесчисленными жизнями в себе, простирается аж до противоположной стороны планеты.
Она любит плавать в спокойствии, чувствуя нечто тождественное
всей жизни на всей планете.
|
|
По материалам сайтов:
kagayastudio.com
amigo-design.com
К началу страницы
Михаил Сатаров
Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году.
Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.
Картины этого замечательного мастера занимают достойное место в собраниях президентов России, Грузии, Казахстана,
принца Монако Альберта, они давно находятся в частных коллекциях сильных мира сего.
Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая,
что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях.
|
Итальянский полдень
|
|
Триптих. Идиллия
|
|
Закат
|
|
Лесная сказка
|
По материалам сайтов:
satarov.ru
forum.0day.kiev.ua
К началу страницы
Стражи истинного искусства
Здесь хочу коротко упомянуть несколько выдающихся художников, чьи имена выбраны,
опираясь на мнение Николая Рериха, высказанное в
Пути благословения. Их работы я выбирал самостоятельно.
Винсент ван Гог
Маковые поля
Источник изображения
|
|
Пьер Пюви де Шаванн
Лето
Источник изображения
|
|
Поль Сезанн
Мост через Марну в Кретее
Источник изображения
|
|
Гоген
Сад в снегу
Источник изображения
|
|
Огюст Роден (скульптор)
Вечная весна
Источник изображения
|
|
К началу страницы
Опубликовано: 2.03.2009
Последнее обновление: 8.02.2010
|
|